Onde estão os artistas da nossa região? Um mapa da produção em Tijucas e entorno

A arte sempre esteve aqui, só não estava organizada

Quando pensamos em arte, é comum associá-la a grandes centros culturais, onde galerias, museus e eventos concentram visibilidade. Mas, ao olhar com mais atenção para o território de Tijucas e seu entorno, algo se revela: a arte sempre esteve aqui.

O que faltava não era produção. Faltava organização.

Ao reunir os primeiros dados de artistas da região, começa a se formar um mapa que antes não existia de forma estruturada. Um mapa que mostra não apenas onde estão esses artistas, mas também como eles produzem, em quais linguagens atuam e como essa produção se distribui pelo território.

E o que aparece é mais potente do que se imaginava.

Um eixo cultural que já existe, mesmo que sem nome

Os dados revelam uma concentração significativa de artistas em cidades como Balneário Camboriú e Tijucas, seguidas por Bombinhas, Itapema e Camboriú. Outras cidades como Porto Belo, Canelinha e Biguaçu também aparecem, ainda que com menor volume.

O que isso indica não é apenas uma distribuição geográfica.

Indica a existência de um eixo cultural regional que já funciona, mesmo sem ter sido formalmente reconhecido como tal.

Essas cidades não estão isoladas. Elas compartilham fluxos, deslocamentos, referências e, muitas vezes, públicos em comum. A produção artística circula entre elas, ainda que de forma informal, fragmentada ou pouco visível.

Nomear esse eixo é o primeiro passo para fortalecê-lo.

A pintura ainda domina, mas não está sozinha

Ao observar as linguagens mais recorrentes, a pintura aparece como a principal forma de expressão entre os artistas cadastrados. Isso revela uma forte presença de práticas tradicionais e autorais, muitas vezes ligadas a processos individuais de pesquisa e desenvolvimento.

Mas essa não é a única narrativa.

A fotografia surge como uma segunda força importante, seguida por escultura, arte digital, arte têxtil e práticas híbridas. Esse conjunto mostra que a produção local não está presa a um único modelo… ela se expande entre o manual, o tecnológico e o experimental.

Existe, portanto, uma convivência entre diferentes tempos da arte: o gesto manual, o olhar fotográfico, o pensamento digital e a experimentação contemporânea.

E isso amplia as possibilidades do território.

Produção existe. Conexão ainda é o desafio.

Se há um dado que se destaca nesse mapeamento, não é apenas a quantidade de artistas ou a diversidade de linguagens.

É a falta de conexão entre eles.

Grande parte dessa produção acontece de forma isolada. Artistas que estão na mesma cidade, ou em cidades vizinhas, muitas vezes não se conhecem, não trocam, não colaboram e não compartilham espaços.

Isso cria um cenário onde a arte existe, mas não se consolida como rede.

Sem rede, a circulação é menor. Sem circulação, o reconhecimento também se reduz.

O problema, portanto, não é ausência de produção. É ausência de estrutura.

O que muda quando o mapa aparece

Quando esses dados começam a ser organizados, algo muda.

O que antes era disperso passa a ser visível. O que era individual começa a se tornar coletivo. O que parecia pontual revela um padrão.

Nosso mapeamento não apenas mostra onde estão os artistas, mas ele permite enxergar relações, identificar movimentos e compreender o território de forma mais ampla.

E isso tem impacto direto.

Facilita conexões, fortalece iniciativas, amplia oportunidades e cria base para ações culturais mais consistentes.

A cidade também se transforma quando se reconhece

Existe um efeito mais profundo nesse processo.

Quando uma cidade passa a conhecer seus artistas, ela começa a se perceber de outra forma. A arte deixa de ser algo distante e passa a ser parte da identidade local.

Isso muda a relação do público com a cultura.

Muda a forma como projetos são pensados.

E, aos poucos, muda também a forma como a própria cidade se posiciona.

O que esse mapa nos permite fazer

Ter acesso a esse tipo de informação abre caminhos concretos.

Permite que artistas se encontrem, que projetos sejam criados de forma mais articulada, que instituições saibam quem são os agentes culturais do território e que o público descubra a produção que existe ao seu redor.

Também permite algo fundamental: planejar. Sem dados, não há estratégia. Sem estratégia, não há continuidade.

Mapear é o primeiro passo para construir.

Um mapa em construção

Esse levantamento não é definitivo, mas sim apenas um ponto de partida.

A cada novo artista cadastrado, a cada nova informação inserida, o mapa se expande e se transforma. Ele acompanha a produção viva do território, registrando não apenas o que já existe, mas o que está em constante construção.

Talvez o mais importante não seja apenas responder onde estão os artistas.

Mas perceber que eles sempre estiveram aqui. Agora, finalmente, começam a aparecer.

Sejam bem-vindos(as)!